Die letzten Jahre waren ein Wirbelwind für Movements, wie der Erfolg ihres Albums Nothing Good Left to Give aus dem Jahr 2020 zeigt, das Platz 3 der Alternative-Charts erreichte. Seitdem haben sich ihre Streams verdoppelt, mit insgesamt 200 Millionen allein in den USA. Trotz ihres Erfolgs hat sich die Band aus Südkalifornien, die 2015 gegründet wurde, kontinuierlich neu erfunden. Ihr drittes Studioalbum RUCKUS! zeigt die post-hardcore Band von einer erweiterten und teils unerwarteten Seite. Produziert wurde das Album von ihrem langjährigen Kollaborateur Will Yip (Circa Survive, Code Orange), der post-hardcore- und Punk-Einflüsse mit einer gesunden Portion Pop-Songwriting kombiniert hat, um ein Werk zu schaffen, das die Konventionen der Szene sprengt und etwas völlig Einzigartiges bietet.
„Als wir diese Band gründeten, war eines unserer Ziele, mit Will zu arbeiten. Dass wir es geschafft haben, alle unsere Alben mit ihm aufzunehmen, ist für uns absolut verrückt, denn er ist für uns so etwas wie ein Gott“, erklärt Movements-Frontmann Patrick Miranda. „Dieses Album war sehr kollaborativ, weil wir es komplett im Studio geschrieben haben, wobei Will wie ein fünftes Bandmitglied agierte.“
Um das zu erreichen, machten Miranda, Gitarrist Ira George, Schlagzeuger Spencer York und Bassist Austin Cressey drei längere Reisen zu Yips Studio 4 in Conshohocken, Pennsylvania, um die Songs zu schreiben und aufzunehmen, die schließlich auf RUCKUS! landeten. „Ich glaube wirklich nicht, dass der Prozess reibungsloser hätte laufen können, und ich denke nicht, dass wir jemals Musik geschrieben haben, die so gut ist wie das, was wir für dieses Album geschaffen haben“, erklärt Miranda. „Wir haben entschieden, dass es für uns als Band wirklich wichtig war, unsere Komfortzone zu verlassen und uns selbst herauszufordern, weil wir das Gefühl hatten, dass wir das Maximum dessen, was wir mit unserem bisherigen Stil erreichen konnten, fast erreicht hatten“, fügt er hinzu. „Das heißt nicht, dass wir unsere Wurzeln nicht respektieren und lieben, aber wir wollten sehen, wie weit wir als Rockband gehen können und etwas schaffen, das wir auch über unsere Zwanziger hinaus als Karriere weiterverfolgen können.“
Während die Band in ihren frühen Jahren mit der „Emo-Revival“-Szene der letzten Dekade in Verbindung gebracht wurde, integriert RUCKUS! ganz andere Einflüsse, wie Gorillaz und The Strokes, um die Erwartungen der Leute an ihren Sound herauszufordern. Ein perfektes Beispiel dafür ist der Song „Tightrope“, der mit seinem zarten Klang und universell nachvollziehbaren Themen auch im Mainstream-Pop-Radio Platz finden könnte. „Instrumental wurde dieser Song von Künstlern wie Snow Patrol und Augustana inspiriert, kombiniert mit der Melodie und Sensibilität eines echten Popsongs“, erklärt Miranda und gibt zu, dass er ein Fan von Justin Bieber ist. „Ich liebe wirklich poppige Musik und wollte absichtlich Gesangsmelodien und Texte schaffen, die sich wie ein Pop-Rock-Banger anfühlen. Mit diesem Album haben wir versucht, Inspiration aus verschiedenen Quellen zu ziehen und etwas zu wagen… und es scheint etwas geworden zu sein, das den Leuten wirklich gefällt.“
Ein weiteres Highlight des Albums ist „Lead Pipe“, das aggressive Gitarrenriffs, verzerrten Bass und einen massiven Refrain bietet, der für leidenschaftliche Mitsing-Momente prädestiniert ist. „Ich liebe diesen Song, weil ich das Gefühl habe, dass er eine großartige Kombination aus unserem neuen Sound und unserer alten Ideologie darstellt“, erklärt Miranda. „Der Song handelt von einem Kampf mit der psychischen Gesundheit, wie viele meiner Songs, aber dieser hier dreht sich besonders darum, dieser inneren Stimme nicht zu viel Macht zu geben. Es gibt Momente, in denen ich das Gefühl habe, besser zu werden, und ich bin stolz auf meine Erfolge, aber irgendwann wiederholt sich der Zyklus und ich stehe wieder vor denselben Herausforderungen wie früher“, fährt er fort. „Es ist ein Auf und Ab, und dieser Song ist meine Ansage an diese Stimme: ‚Ich lasse dich nicht gewinnen.‘ Ich bin wütend und werde kein Opfer sein.“ Entsprechend beschreibt Miranda „Lead Pipe“ als einen klassischen Movements-Song, der sich als etwas Neues für die Band tarnt.
Von der rohen Wut in „I Hope You Choke!“ über den synkopierten Groove von „Killing Time“ bis hin zur Popschönheit von „Tightrope“ zeigt RUCKUS! die Kreativität und Vielseitigkeit der Band, während Miranda seine stimmlichen Grenzen auf nie dagewesene Weise auslotet. „Ich bin mein ganzes Leben lang klassisch ausgebildeter Sänger gewesen und wollte mit diesem Album ein breiteres Spektrum dessen zeigen, was ich kann, weil es Spaß macht, verschiedene Dinge zu machen“, erklärt er. „Es gibt lautes Schreien und sanftes Singen, und es macht wirklich Spaß, diese dynamische Bandbreite zu haben, weil es die Performances für mich spannender macht.“ Obwohl auf RUCKUS!das Thema psychische Gesundheit angesprochen wird, steht es dieses Mal nicht im Mittelpunkt von Mirandas Texten. Stattdessen präsentiert er eine positivere Seite der Band, die weniger melancholisch und inspirierter ist. „Fans unserer früheren Arbeit werden sich definitiv auch mit diesen Songs verbinden können, aber ich denke, die Texte auf diesem Album sind etwas weniger düster und leichter zu hören, wenn man nicht in der Stimmung für etwas Schweres oder Deprimierendes ist.“
Letztlich ist RUCKUS! ein Album, das bei Hörern unabhängig von ihren musikalischen Vorlieben Anklang finden wird und Movements auf das nächste Level bringen könnte, ohne dass es gezwungen oder berechnend wirkt. „Ich denke, wir waren immer die Art von Band, die zwischen verschiedenen Genres wechseln und das funktionieren lassen kann, in dem Sinne, dass wir Pop-Punk-Touren gespielt haben, aber auch mit [Metalcore-Bands wie] Kublai Khan und Knocked Loose auf Tour waren“, fügt Miranda hinzu. „Ich liebe die Flexibilität, die wir als Band haben, und hoffe, dass das weiter wächst, denn ich denke, auf diesem Album ist für jeden etwas dabei. Wenn es nur eine Musikhörergemeinschaft gibt, die auch nur einen unserer Songs mag, ist das für mich ein Gewinn“, fasst er zusammen. „Wir wollen einfach, dass unsere Musik so viele Menschen wie möglich erreicht. Alles, was wir nicht wollen, ist, in eine Schublade gesteckt zu werden.“
Movements live:
09. Mai 2025 – Karlsruhe
15. Mai 2025 – München
17. Mai 2025 – Berlin
18. Mai 2025 – Köln
20. Mai 2025 – Hamburg
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Pressetext: Kingstar Music Foto: Anthony Purcella